A apresentação de Luísa Sonza no Palco Mundo do Rock in Rio 2026, realizada na última segunda-feira (7), tornou-se o epicentro de um intenso debate sobre os rumos da música pop brasileira e o papel da crítica especializada. Enquanto o público aguardava uma imersão profunda na bossa nova, a artista optou por manter o DNA de seu espetáculo voltado ao pop dançante, reservando apenas um bloco específico para a colaboração com o lendário Roberto Menescal. A divergência entre a expectativa de parte da imprensa e a entrega da cantora gerou uma reação imediata de sua equipe técnica.
Além da discussão sobre o repertório, falhas técnicas pontuais no sistema de som durante a execução de faixas mais enérgicas, como “Motinha 2.0”, serviram de combustível para apontamentos negativos. Em resposta, Flávio Verne, diretor criativo da artista, utilizou suas redes sociais para rebater as avaliações, classificando a performance como uma “aula” de execução técnica e artística.
Defesa da trajetória pop e questionamento sobre a imparcialidade
Em um desabafo contundente, Flávio Verne questionou a motivação por trás das críticas recebidas. Segundo o diretor, a performance no Palco Mundo foi minuciosamente planejada, abrangendo elementos como cenografia, figurinos, banda, presença de palco e transmissão. Para ele, a ausência de reconhecimento desses pilares reflete uma busca por engajamento em detrimento da análise técnica.
Verne argumentou que o gênero pop frequentemente sofre uma depreciação deliberada por parte de veículos de comunicação que priorizam a velocidade da publicação em vez da apuração detalhada. “Falta pesquisa para entender e conhecer o que está sendo proposto ali. Escrevem errado para postar primeiro, mais rápido, garantir o primeiro post”, afirmou o diretor, sugerindo que a polêmica é usada como ferramenta para atrair cliques de fãs e detratores.
O peso do conservadorismo na crítica musical
O diretor criativo foi além da análise técnica e trouxe para a discussão questões estruturais de gênero e comportamento. Para Flávio Verne, o julgamento sobre a carreira de Luísa Sonza está intrinsecamente ligado a um conservadorismo que ainda resiste à autonomia feminina no palco. Ele destacou que mulheres que exploram sua sexualidade e ditam os rumos de suas próprias carreiras costumam enfrentar um escrutínio mais severo.
“Infelizmente, década após década, vemos mulheres serem apedrejadas por serem donas da própria vida, da própria voz, da própria carreira”, pontuou. Ao concluir sua defesa, o profissional reforçou que a resistência de setores mais conservadores e do elitismo cultural é, na verdade, um indicativo de que a artista está trilhando um caminho autêntico e relevante dentro da indústria fonográfica.
O encontro com a bossa nova no Palco Mundo
Apesar das controvérsias, o momento de maior destaque da noite foi o encontro geracional entre Luísa Sonza e Roberto Menescal. A cantora, que descreveu a ocasião como o ponto mais importante de sua trajetória profissional, apresentou um bloco dedicado à bossa nova, consolidando o conceito do álbum Bossa Sempre Nova, lançado em janeiro de 2026 em parceria com Menescal e Toquinho.
O repertório desse segmento incluiu uma versão adaptada de “Chico”, a colaboração “Um Pouco de Mim”, o clássico “Você” e o encerramento com “Samba de Verão”. A performance reafirmou a versatilidade da artista, que busca transitar entre o pop de grande escala e a tradição da música brasileira, mesmo sob o fogo cruzado das críticas. Para acompanhar os desdobramentos da cena musical e as análises sobre os maiores festivais do país, continue lendo o Diário Global, seu portal de referência em informação contextualizada e atual.
